3. 刷完天空的底色，马上用预先调出的紫灰色在画面中上方给出云的第一个层次。不要平涂颜色，要有轻有重，云彩才会自然生动。
4. 紧接着，再蘸一些这个颜色，涂满画面最上方，有点黑云压顶的气势。你注意到了吗？两层紫灰色之间，隐约空出了一道天空的底色。
5. 这时，感觉云层的颜色稍浅了。用比之前两步更浓的深灰色趁湿再给云加深一个层次。
6. 叠加第三个层次的云，这次的云层面积更小，并且随着纸上水份渐渐在变干，此时画上的云的形状更加清晰而确定。
7. 你会发现，有相当比例的水彩风景画的绘画顺序都是自上而下，这是为什么呢？也许和地心引力有关系吧！水随着倾斜的画板向下流淌，而我们的画笔逐水而动，从天上到地面的风景随之铺陈开来。
8. 用很深的蓝紫灰色画远景的树丛。暴风雨将要袭来，风又劲又猛，从我画树叶的方向，你能感受到风是从左侧刮来的么？我们可以通过用笔方式的灵活多变，来丰富自己画面上不同景物的质感表现。
9. 沉稳的橄榄绿色画中景的草地，与乌云密布的天色搭配起来刚刚好，最前方预留出近景石头的形状。
10. 最近景的石滩，在构图时被压缩到了窄窄的一小条儿。那是因为在这幅作品中，正在酝酿风暴的天空才是主角，下方的景物被压缩得越窄，天空中风起云涌的气势就会越突出。
11. 一幅作品中，如果只有冷色或者只有暖色都会显得单调乏味。在这张冷色调的画中，石头上的些许黄色和天空下层的浅黄色调节了画面的冷灰气氛。
12. 不难看出，画这棵树的叶子用的是侧锋干笔，类似中国画的皴画法。干燥的笔触和天空的湿润形成了明显的干湿对比。
完成稿
一幅好画在画面中会拥有很多组美妙的对比：构图时各个景物之间的面积对比，着色时的色彩纯度、明度、冷暖对比；为了表现物象不同的质感而运用的干湿对比等。欣赏画作的人无心之间感受到的美，需要创作者刻意地遵循一些美的规律。假以时日，当你练习得足够多时，“刻意”将变成“随性”，你将会得心应手、自然而然地运用规律，创作出有和谐之美的画面效果。
干画法的云用干画法画云彩，可以不紧不慢，从从容容，适合画特别复杂的云彩。几百年前的英国水彩画家多用这种办法。当然还有一种办法，就是干湿结合画法。这样既有湿画法的清透，又可局部塑造，加强云的造型。
1. 调出一个蓝灰色，用大笔触在画面左上方给出一块颜色。用笔方向需灵活，走笔速度要快。但现在你可能还看不出这是什么。
2. 再调出一个更深、稍暖的灰色，仍然以洒脱的笔法，画出右侧。现在能够隐约看出云天的形状来，为云彩留白出的亮面白边很重要。
3. 又调出了加入玫红色的浅灰色和偏绿的浅灰色，涂出云下的一片天空，趁湿让两块颜色融合。
4. 现在轮到了地面的颜色，它混合了黄色和紫色，大笔快速铺色，留些飞白，像是大地上的砂石的肌理。
5. 远处的植物和近景的树丛，一个是浅灰色，比较湿润；另一个是深灰色，笔上比较干燥。两者的笔法一个平和，一个比较凌乱。
完成稿
为天空、云和大地再添加一两个层次后，完成作品。这幅作品处理得很写意，模拟了户外快速写生的状态，与一般画云的顺序有所不同，这幅画我最先画出的是云团的暗面，后画的云和旁边的天空。所以，画水彩并没有固定的方法、套路和顺序。完全可以打破常规，自己设计游戏规则。返回搜狐，查看更多